本帖最后由 蓝の琉璃 于 2016-4-9 04:54 编辑
之前发了浅谈作曲的帖子，可能有点贻笑大方了。当初发那个帖子的时候，我也只是初摸门道。经过这么久的积累，我也时不时在点音乐创作方面的技能，不过业余付出的时间不够多，所以进步不算特别大……
犹记得当时发浅谈作曲的时候还想要之后补上一些乐理梳理贴，不过断断续续学了好久，我的乐理还是一如既往的烂……只是当详细了解以后，才发现以前只不过是管中窥豹。
乐理这东西，越是了解，越是觉得自己掌握的不够……
教程方面我还是会努力补的，但是如果我自己也没掌握好的方面我不会乱说……不管有啥问题都可以来问我，我也没掌握的方面可能会推荐其他的教程或者书籍之类的。
本帖主要是梳理一下创作音乐的时候需要了解的知识点。这贴可能没有浅谈作曲那贴那么有专业性，都是一些制作音乐的体会和总结。
在本人个人心中，无论哪一个知识点对音乐创作来说都是很重要的，所以希望不要有引战类回复。
首先笼统的来说音乐创作分为作词，作曲，演奏。纯音乐的话可以把作词部分省略……
作曲的话之前也有提到分“作曲”和“编曲”……
本篇会比较大的篇幅来讲一下演奏。演奏的话分乐器演奏，人声演唱，然而还有一个隐藏的技能点——混音
让我们逐个梳理一下这些知识点吧
一、作词
在音乐创作的时候作词是可以分为直接写词和根据曲子填词两种。两种方式都有其自身的优劣性，可以选择适合的食用~
直接写词的话一般来说格式和字数上可能会比较随性，但同时如果依照词来写曲子的话，可能需要对词进行二次修改，不然的话可能找不到合适的旋律。但这种方式，每个地方想要表达的感情十分清楚，也是一种很不错的选择~
根据曲子填词的时候，因为字数的限制，所以会在用词上纠结，在押韵方面也许要废一番脑筋。一般来说这种方式，比较适合表达较为朦胧的情感……以曲子的感情为主来进行具体意象的描绘。具体可以围观纳兰酱的填词教程——古风填词的基本要领
二、作曲在浅谈作曲里也有大概梳理了一下，于是本帖不从概念上梳理，主要是讲解下在实际制作音乐过程中的步骤和一些要点。
简单的来说作曲的时候也可以分成先“作曲”再“编曲”和先“编曲”再“作曲”两种，两种方式的区别其实也是看个人，初次接触的童鞋可以两种都试试，体会一下自己更偏好哪一种0w0
先来谈一下先“作曲”再“编曲”，这种方式的话，一般来说多运用于非专业从事音乐的人。并不是说只有业余的人才会这样做，而是这种方式一般大多数是音乐制作的非专业入门的一种途径。因为对于业余爱好音乐的人来说，一般萌生要写曲子的想法，都是因为get到了自己想要的某段旋律，才会想要去学习“编曲”完善自己的作品。即兴与“编曲”的不同点在于，“编曲”会更加的丰富，因为多数情况下的即兴，通常是单乐器的伴奏，但是如果点了即兴技能点的童鞋，在学“编曲”的过程中会轻松很多。因为“编曲”的重点，除了每个乐器间的编排以外，配适当的和弦也是很重要的一个点。个人感觉，这种方式的话，一般会更加容易让情感融入到曲子之中。
然而先“编曲”再“作曲”，也是一种很好的方式。一般来说先“编曲”的，大致上是对和弦进行以及表达其情感方面有着比较深的见解。这种方式可以不拘泥于“灵感”，适用于需要在固定时间内创作出大量作品的音乐制作。因为和弦进行虽然繁多，但大部分情况下是固定的，比虚无缥缈的“灵感”更容易控制。但这个方式需要注意一个重点，那就是记得在编排乐器的时候留出人声的位置，倘若在编排的时候没有留出人声需要的空间的话，会变得难以加入人声，或者加入人声后听着很杂乱。另外一个就是，先“编曲”的有一定情况下能让旋律更自由化，因为如果是先“作曲”，大部分业余制作人的旋律会在一个八度内打转。而且如果想要写 对唱、重唱、合唱、多声部的曲子的话，先“编曲”会更好下手。
三、演奏