本文转自：MessFine
[size=1.3em]从漫画书中获得启发，瑞典赫尔辛堡的艺术家Johan Thörnqvist花了一年时间找到了自己作品的独特风格：将自己天马行空的想像和梦想用手绘的方式展现出来，并安放在现实中所拍摄出来的真实照片上，让摄影与插画形成奇妙的组合 。简单的线条、独树一帜的色彩掌控，让原本平淡、单调的现实照片变的丰满有趣、并拥有故事般的非常吸引力。
[size=1.3em]创作揭密：[查看全文]
® 未来的回忆 by 凯瑟琳.尼尔森
凯瑟琳·尼尔森的摄影作品以球形为载体，将时空的更迭通过梦幻且及其细腻的表现方式，诠释出当代“自然”这一词的真正意义与其所蕴涵的能量。凯瑟琳·尼尔森把她幻想出的这些引人入胜的奇幻世界命名为《创造》，清澈并散发出自由的气息，给人们留下无比深刻的印象，仿佛是由超脱自然的能力所创造出来的：如果这个世界真的有天堂，那它肯定会是这样的繁花盛开铺满大地，春天池塘里争相怒放的荷花，天空中飞翔的鸟儿，这些栩栩如生的元素穿梭在这现实与虚幻交织的世界里，我们祈祷这样的世界存在于现实中。这组图片是对未来的一个设想，通过球形摄影来展现了各种未来的样貌，从而也提醒人们注意环保，珍惜资源。好美撒 虽然设计的成分比较多但是既然说是摄影师~就来这边发了@@25!!
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果壳翻译版：
街头摄影家艾瑞克·金姆（Eric Kim， 个人博客 ）经常举办关于摄影艺术的讲授班，他有着丰富的摄影经验，也从中总结出了许多摄影小诀窍。以下就是他对摄影爱好者的建议清单，但仅有书面理论还不够，这些建议也仅仅是他的个人经验，其实摄影最大的秘诀就是：多拍，多拍，再多拍。
1.有牛机的人不代表就是牛人。
2.永远用RAW格式拍，永远。
3.定焦镜头会帮助你成为一个好摄影师。
4.图片编辑本身就是一门艺术。
5.三分法则99%的时候都有效。（三分法则：人们的目光总是自然落在画面三分之二处的位置上，尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。）
6.微距摄影不是每个人都能hold住的。
7.UV镜跟镜头盖一样好使。
8.多去户外进行摄影，而不是成天呆在摄影棚里。
9.发现并捕捉到平凡中的美，这就是一张好照片。
10.胶片摄影并不比数码摄影好。
11.数码摄影也不比胶片摄影好。
12.没有什么“魔法相机”或者“魔法镜头”。
13.好镜头给不了你好照片。
14.少花点时间看别人的作品，多花点时间自己去拍。
15.别把你的单反带到派对上去。
16.美眉们超爱摄影师。
17.把你的照片整成黑白的它也不一定就是＂艺术＂了。
18.你要是说自己PS过一张照片，那人们就不会相信它了，告诉它们你是用＂数码暗房＂处理过这张照片。
19.你不需要给每个东西都拍张照。
20.每张照片至少要有两份备份，这跟战争是一个道理：两个就是一个，一个就是没有。
21.使用相机时挂上颈带，再加一根手带。
22.拍照时靠近一点，出来的效果总会好一点。
23.在拍照时你要成为场景的一部分，而不是一个偷窥者。
24.蹲下拍照，你的照片会更有趣。
25.别太担心技术方面的事，多从摄影创作角度考虑。
26.用黑胶带盖住你的相机商标，这样可以减少别人对你的关注。
27.在阳光明媚时拍照记得要减2/3档曝光。
28.拍的越多，拍的越好。
29.不要怕从各个角度，用不同曝光和光圈对同一景物进行大量重复拍摄。
30.只对外展示你最优秀的作品。
31.傻瓜相机也能拍出好作品。
32.多逛逛摄影论坛。
33.试着评价别人的作品。
34.三思而后按快门。
35.好的摄影作品能用画面自己说话（虽然背景信息通常会附在相片之下）。
36.酒鬼成不了好的摄影家。
37.向优秀的摄影师汲取灵感，但永远不要盲目崇拜他们。
38.庄稼们很美。
39.使用专业摄影包，他们使镜头和相机携带更加轻松。
40.简约就是王道。
41.摄影就是用光作画，要合理地利用光线。
42.找到你自己的摄影风格，并坚持它。
43.进行照片处理时最好有两台显示器。
44.尼康的Silver EFEX Pro滤镜是最好的黑白滤镜。
45.随时随地带着相机，记着，随时随地。
46.不要让摄影妨碍到你享受生活。
47.不要娇惯也不要过度使用你的相机。
48.使用连拍。
49.自信地按下快门。
50.并置摄影非常棒。
51.放大打印你的作品，你会觉得更开心。
52.送些你的照片给朋友们。
53.也送给陌生人一些你的作品。
54.别忘了装裱你的相片。
55.好市多（美国零售商）的线上冲印物美价廉。
56.和朋友一起外出拍照吧。
57.加入一个摄影俱乐部，或者为自己新建一个。
58.照片是最好的情景再现。
59.拍摄陌生人让人兴奋。
60.偷拍比摆拍的效果好得多。
61.使用自然光最好。
62.街拍的最好镜头焦距是35mm（全画幅下）
63.必要时果断提高ISO值。
64.不用每天随身背着三脚架（我还没有呢……）。
65.曝光不足往往比曝光过度要好。
66.拍摄流浪汉和乞丐来使自己的照片变得“高尚”是一种很自私的行为。
67.你会发现最好的拍摄机会往往是在最不可能发生的情况下出现的。
68.有人参与其中的照片往往显得更加有趣。
69.你不能用PS将不好的照片假装成好的。
70.这年头人人都是摄影师。
71.不必飞到巴黎去拍好照片，最好的照片就在你的身边。
72.用单反拍人像的时候手柄朝下的人都是傻子。
73.相机是你的工具，而不是你的玩具。
74.在构图方面，摄影与绘画没什么区别。
75.摄影不是一项业余爱好，而是一种生活方式。
76.拍照，别找借口。
77.拍你自己的原创作品，别想着抄袭别人的。
78.最好的照片能告诉给观众很多故事。
79.不是黑色的相机会吸引很多注意力。
80.你带着越多相机附件，你体会到的摄影乐趣就越少。
81.想拍出一张好的自拍照非常困难。
82.照片中的笑容总能显现出一个人的真实性格。
83.拍照的时候别鬼鬼祟祟的。
84.风光摄影拍久了很无趣。
85.拍照时要自己找乐子。
86.永远别删除你拍摄的照片。
87.拍摄人物或者其他场所时记得要有礼貌。
88.在街上拍摄正面人像时，用广角镜头比用长焦镜头更简单点。
89.旅行和摄影永远是好基友。
90.学会去看摄影直方图。
91.一张“噪”的图比一张模糊的图要好。
92.别怕在雨中拍照。
93.别一门心思想着抓拍那些精彩瞬间，有些时候要享受美好时刻。
94.别饿着拍照。
95.从你的摄影作品里你会发现更多自己。
96.别藏着你的作品，与全世界分享它们。
97.永远别停止拍照。
98.摄影不只是拍照，更是一种生活哲学。
99.抓住关键时刻。
100.写下你自己的小技巧清单吧！
转自“果壳网”http://www.guokr.com/article/161569/
编译自erickimphotography博客： 100 Things I Have Learned About Photography
作者： Eric Kim
煎蛋摘译版：
街拍摄影师 Eric Kim分享的 100 条贴士，她同时也开办了一个摄影培训班。下面摘译一部分，欢迎大家补完。
1. 不是因为某人拥有一个昂贵的相机，就意味着他们是很好的摄影师。
2. 总是用 RAW 格式存储相片（@sfufoet：RAW 图像格式的目的是尽可能的捕捉现场的拍摄特性，也就是说，包含有关场景的光照强度和颜色的物理信息。via 维基百科）
3. 定焦镜头能帮助你学习如何成为一个更好的摄影师。
4. 编辑照片本身就是一种艺术。
8. 出去拍照，而不是泡摄影论坛。
13. 更好的镜头不能给你更好的照片。
15. 不要把单反带到趴体。
18. 如果你告诉别人，这照片你你 PS 过，那么他们就会怀疑你的作品。要告诉他们，你用数码暗房软件调整了一下。
19. 不是全部东西都值得一拍。
20. 照片至少两个备份。
24. 蹲着拍照往往会让你的照片看起来更有趣。
25. 不要担心技术方面，关注摄影与构图。
28. 拍得越多，学得越多。
29. 同一个场景可以多拍几张不同参数角度的。
30. 只展示最好的照片。
32. 加入一个在线摄影论坛。
33. 评论别人的照片。
34. 拍摄之前多思考。
35. 一张优秀的照片不需要说明与解释。
37. 借鉴其他摄影师的灵感，但不要崇拜他们。
40. 简单是关键。
41. 摄影的定义是：“用光线绘画”，用你喜欢的光线。
42. 找到你的摄影风格，并坚持下去。
43. 使用双显示器，尤其是处理照片的时候可以对照。
45. 随身带着你的相机。无论去哪。
46. 不要让摄影成为享受生活的方式。
47. 不要溺爱你的相机，使用甚至虐待它。
49. 带着信心按下快门。
52. 送照片给你的朋友。
53. 送照片给陌生人。
54. 别忘记把它们装裱起来。
57. 加入一个摄影俱乐部，没有就自己开创一个。
61. 自然光是最好的光。
64. 不要总带着你的三脚架，我（作者）自己到现在都没有。
65. 曝光不足好过曝光过度。
66. 拍摄无家可归的人是一种剥削。
68. 包含人的照片总是更有趣一些。
69. 你无法把一张烂照 PS 成一张优秀的照片。
71. 你不需要飞到巴黎去拍照，在你的后院也可以拍出优秀的照片。
73. 相机是工具，不是玩具。
74. 在构图方面，摄影和绘画是相同的。
75. 摄影不是一种爱好，是一种生活方式。
77. 不要模仿照抄别人的摄影风格，寻找你的自我风采。
90. 学会阅读直方图。
92. 不要担心在雨中拍照。
93. 学会如何享受那一刻，不要顽固地去追求完美画面。
95. 通过你的照片，你会发现更多不同的自己。
96. 不要囤积你的照片，和世界分享。
97. 不要停止拍摄。
98. 摄影不是简单地拍照，这是一种人生哲学。
via gizmodo
请勿吐槽15/45、34/49/93、23/60/83
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名词
1.焦距：
相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。
2.景深
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
3.超焦距
由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。
4.AF(Auto Focus)自动对焦
自动对焦有几种方式，根据控制原理分为主动式和被动式两种。
主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易实现，反应速度快，成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式精确度有限，且容易产生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机不能正确分辨。
被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。
5.AE(Auto Expose)自动曝光
自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。
从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简单粗略的控制，多用于低档相机 。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。
从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。
从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序控制是让相机按照预先编定的控制程序曝光；预定模式，是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种。
6.红眼
指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
7.白平衡
由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
光的种类
光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：
1、正面光 摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相 机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。
2、前侧光 也称斜射光。光线投射的方向与景物、照相机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点钟和下午三、四点钟。这种光线比较符合人们日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的明暗差别，可较好的表现景物的质感。45度侧光可产生光影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。
3、侧光 即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都能产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。
4、逆光 是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆光表现景物，可使景物的影调层次丰富。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像 既简单又有表现力。
5、顶光 即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝、两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常、奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。
摄影十忌
一、忌阳光直射
亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
二、忌人物与有色环境过近
在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照
因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
四、忌立于树旁拍照
光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。
五、忌忽视滤光镜
在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
六、忌采用高速片
在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。
七、忌胡乱补光
在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。
八、忌完全依赖自动曝光档
不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。
九、忌逆光直冲镜头
在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。
十、忌穿反光过强的服装
在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。
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